自大學時期即在報端發表影評的聞天祥，他本身就是一部活動的台灣電影史，聞天祥利用建國百年紀念影片《10+10》為同學展示30年來的台灣電影發展；《10+10》是民國百年時，金馬影展邀請10位資深導演、10位新銳導演，以「台灣特有」為主題，每人以50萬製作費拍出5分鐘的短片。聞天祥肯定《10+10》的價值，「《10+10》不只在民國百年有意義，它是台灣縮影，有些東西隔了一段時間看會更有意義。

 

聞教授首先以王童的〈謝神〉和吳念真的〈有家小店叫永久〉展現1980電影風情；他說，當時流行超脫現實的文藝愛情片和充滿意識形態的愛國片，王童、吳念真跳脫悲情看待台灣史的慣例，以戲劇貼近一般人民的生活情態，留下庶民的生活記憶。兩位大師沉寂多年後重出江湖之作，除了給年輕人再現典範，也激起兩位導演的「癮」，又拍了〈風中家族〉等片。

談到九零年代，以拍攝半小時輕鬆家庭劇起家的陳玉勳，在〈海馬洗頭〉中以記憶的重組談電影剪接。本片延用了九零年代的幽默、怪誕、城市角落等元素，但畫面經營更具深度，美術也更加精緻。也因為這部影片牽起因緣，讓劇組工作人員之後又陸續分批合作完成了〈總舖師〉、〈翻滾吧阿信〉等作品。

兩千年後，台灣電影票房慘澹，但仍有電影人抱持熱情、持續待在這個圈子。魏德聖就是從這個時候開始，孜孜矻矻想要拍攝〈賽德克‧巴萊〉，重新尋找消失的台灣記憶。《10+10》中的〈登場〉以林慶台在威尼斯影展走紅毯前五分鐘為主軸，回溯追蹤〈賽德克‧巴萊〉男主角林慶台拍片前後的生活，展現一部電影如何改變人的生命軌道。

聞天祥指出，最近台灣的電影環境要面對更多的挑戰，如鄭有傑〈潛規則〉從導演自身經驗出發，以情境上的寫實和荒謬，道出未來台灣電影人創作、發行時所要面對的選擇題